Die Kunst, in der Kunst erfolgreich zu sein

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Kunst, in all ihren Formen, erfordert die dem Menschen innewohnende Kreativität: einen Künstler. Kunst ist eine Anwendung von Fähigkeiten, eine Übung des Geistes und vor allem eine Demonstration der Geduld, des Elans und der Ausdauer, die mit der Manifestation eines flüchtigen, ätherischen Ziels verbunden sind. Man sagt: „Geh nicht auf die Kunstschule. Du wirst nie erfolgreich sein oder Geld mit Kunst verdienen!“ Doch schon die Praxis, ein erfolgreicher Künstler zu sein, ist eine Kunst für sich.

„Wenn du eine Stimme in dir hörst, die sagt: ‚Du kannst nicht malen‘, dann male auf jeden Fall, und diese Stimme wird verstummen.“Vincent Van Gogh

Wie jedes andere große Lebens- oder Finanzziel erfordert auch die Verfolgung einer künstlerischen Laufbahn Planung, Hingabe und Opferbereitschaft. Als Künstler sind wir natürlich alle mit diesen Aspekten der Praxis bestens vertraut. Wie bringt man nun die Anforderungen des Alltags mit dem Ziel in Einklang, die Kunst als Vollzeitbeschäftigung auszuüben und sich selbst zu finanzieren?

Der Tagesjob ist befähigend, nicht erdrückend

Zunächst muss man erkennen, dass der Erfolg eines Künstlers nicht daran gemessen werden kann, ob er von seiner Kunst allein leben kann. Um als Künstler erfolgreich zu sein, muss man sich von dem klassischen Bild des hungernden Künstlers lösen: Er lebt ausschließlich von Auftragsarbeiten, verkauft seine Waren auf der Straße, lebt in Armut und kämpft, bis er den einen großen Verkauf oder die eine Anerkennung erhält. Um seine Kunst ehrlich und wahrhaftig ausüben zu können, müssen zunächst die Grundbedürfnisse befriedigt werden.

Kunst, die unter Zwang produziert wird, wird niemals ihr volles Potenzial oder das große Potenzial der Künstlerin oder des Künstlers selbst widerspiegeln. Große Kunst wird von großen Künstlern geschaffen. Einen Zweitjob anzunehmen, um das Einkommen, die Wohnung, die Ernährung und das nötige Wohlbefinden zu sichern, ist durchaus akzeptabel und oft notwendig, um eine qualitativ hochwertige Arbeit zu schaffen, die zu lebenslangem Erfolg führt, und ja, die Fähigkeit, allein von der Kunst zu leben.

„Ein Mann ist erfolgreich, wenn er morgens aufsteht und abends ins Bett geht, und dazwischen tut er, was er tun will.“ Bob Dylan

Die Kunstschule ist immer noch eine Option

Ein gängiges Sprichwort in der Filmbranche lautet: „Geh nicht auf die Filmschule, mach einen Film!“

Entgegen einem weit verbreiteten Gerücht ist ein Kunststudium keine Garantie für jahrelange Arbeitslosigkeit oder Kellnern. Die meisten Absolventen von Kunsthochschulen arbeiten in den Bereichen, die sie studiert haben, z. B. in der Kunsterziehung, bei gemeinnützigen Organisationen, im Grafik- oder Filmdesign und in anderen Bereichen. Darüber hinaus bietet das universitäre Umfeld die Möglichkeit, soziale Kontakte zu knüpfen und lebenslange Verbindungen zu knüpfen, die man anderswo einfach nicht bekommt. Wenn man sich die Zeit nimmt, traditionelle Techniken zu studieren, kann man sich als Künstler, der sich selbst kennt, weiterentwickeln.

Absolventen von Kunsthochschulen haben außerdem den Vorteil, dass sie Praktika absolvieren können, die der breiten Öffentlichkeit normalerweise nicht offen stehen. So wird eine strukturierte Ausbildung mit einem Studium in der Praxis verbunden, was einen wirklich dynamischen Künstler ausmacht. Diese Praxis ist nicht unähnlich der von Absolventen anderer Disziplinen, wie Medizinern, Buchhaltern, Wirtschaftsanalytikern und Pädagogen.

„Ein Kunstwerk ist vor allem ein Abenteuer des Geistes“. Eugene Ionesco

Der Erfolg als Künstler ist zumindest ein Stück weit ein Maß für die eigene Perspektive, und der „Tagesjob“ entpuppt sich darüber hinaus als eine Manifestation des wahren Traums des erfolgreichen Künstlers. Danielle Dayries

Es bleibt einem jeden immer noch so viel Kraft, das auszuführen, wovon er überzeugt ist.

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